Volume 1 (de 3+), por Oku Hiroya.

Alguns meses após o término de Gantz, o autor impressionou muitas pessoas ao trazer um mangá que aparentava ser a história sobre um velhinho comum. O choque era esperado, já que Hiroya vinha de uma longa série sustentada por violência gráfica, ficção científica e erotismo, sempre com uma boa dose de exagero e ascosidade. Mesmo surpreendendo de início, aos poucos percebemos que o autor não mudou tanto assim.

Acompanhamos Ichiro Inuyashiki, com sua esposa, seu filho e sua filha, chegando em uma nova casa. O homem, que aparenta ser bem mais velho do que realmente é, demonstra uma forte apatia perante sua família, não impondo nenhum respeito ou admiração. Além disso, tudo que vemos de sua vida é deprimente, seja uma viagem de trem, uma conversa com seu filho ou uma ida ao médico.

Porém, em um passeio noturno com seu cachorro, Inuyashiki é atingido por uma misteriosa explosão, mas acorda pouco tempo depois como se nada tivesse acontecido. A partir daí, a herança de Gantz se revela. O velho inofensivo foi destruído por aliens e seu corpo foi trocado por um novo, idêntico por fora e completamente robótico por dentro. Com isso, ele precisa entender o que se tornou e como isso mudará sua vida.

A identidade visual sempre foi algo chamativo em Gantz. A evolução do autor neste quesito era muito clara, conseguindo aperfeiçoar cada vez mais sua combinação entre modelagens 3D e o traço 2D básico e concebendo cenas mais dinâmicas e naturais. Em Inuyashiki, o visual abraça o realismo que a técnica permite, passa as ideias visuais com bastante clareza e mostra-se muito firme e coeso. Ainda assim, carrega um problema conceitual.

Longe da caricatura e distorção da maioria dos mangás, mas não tão perto do realismo de uma fotografia, a arte passeia pelo vale da estranheza com alguma frequência. Junto com algumas interseções desagradáveis entre o 3D e o 2D, os personagens parecem mais artificiais que robôs, com olhares vazios, como se estivéssemos vendo manequins encenando as ações. Mesmo algumas ações mais intensas, com gritos e lágrimas, trazem esta artificialidade e aparentam ser mais estáticas do que deveriam, até para uma mídia “parada” como os quadrinhos.

Alguns dos personagens deste primeiro volume também não contribuem para que os enxerguemos como pessoas. A esposa e a filha do protagonista são completamente vazias, presentes apenas para representar a opressão do pai diante da família, algo desagradável mesmo tendo relevância para o roteiro. O morador de rua que surge mais próximo do fim do volume incomoda um pouco também, mas por sua intensidade. Sua história é excessivamente dramática e suas reações são exacerbadas, fazendo dele outra caricatura artificial em serviço do desenvolvimento de Inuyashiki.

Felizmente, o filho mostra mais humanidade que os outros em sua curta participação, tendo diálogos mais identificáveis e compreensíveis. Enquanto sua irmã e sua mãe possuem falas superficiais e até cruéis, o garoto compara sua família a Hobbits, reclusos e pouco heroicos, o que reflete algo importante na personalidade e nas decisões futuras de seu pai.

Por último, o próprio Inuyashiki mostra-se um ser bastante desagradável de se conviver, criando uma conexão inicial com o leitor simplesmente porque ficamos com pena dele. Em uma situação que lembra Breaking Bad e a nulidade de Walter White, o velho passa todo o primeiro volume confuso, chorando e/ou suando. Porém, há um forte indício que ao longo da série ele mostrará cada vez mais determinação, tomando as rédeas de sua vida e de suas escolhas.

Algo que tira um pouco da força do personagem é o ritmo do volume, tanto internamente em cenas específicas quanto no desenvolvimento geral do enredo. Há uma cena onde ele enfrenta alguns delinquentes para proteger uma vítima, algo que, poucas páginas depois, geraria sua determinação de ajudar os outros com este novo corpo. O clímax do enfrentamento se dá com ele desacordado no chão, soando mais como um movimento automático do que uma resolução deliberada. Isto dificulta o entendimento do personagem, já que se desenvolve mais as causas da decisão do que a reflexão para chegar nela.

A compreensão da mente do personagem título é um defeito recorrente, com momentos mal contextualizados e ações confusas. Parecendo outro manequim fingindo ser humano, as decisões do protagonista não são compartilhadas com o leitor, dando a impressão que são impensadas ou que o pensamento do velho Inuyashiki é rápido demais para acompanharmos. Consequentemente, sentimos dificuldade em assimilar cenas específicas, como a dele comendo caviar de colher; enfiando o dedo no nariz para procurar um botão; ou até decidindo que a melhor forma de descobrir o defeito de seu celular é com uma martelada no objeto.

Todavia a artificialidade das decisões, da arte e dos personagens não está apenas nos defeitos do mangá. Ainda é cedo para afirmar de maneira categórica o tema da história, mas desde já é possível notar alguns pontos que poderiam ser desenvolvidos pelo autor. O protagonista é tratado desde o começo como se fosse uma ferramenta, uma existência programada para prover sua família e atender as expectativas de sua função no mundo. Ignorando as crueldades de nossa sociedade, sempre fechado em seu casulo, tudo que lhe resta é aguardar a morte enquanto convive com suas decepções e fragilidades.

É importante perceber que a libertação de sua rotina maquinal se dá quando ele se torna uma máquina de fato e descobre sua humanidade e sua individualidade, há muito perdidas. Além de representar a crise da meia idade, revela a pressão sobre o ser que segue as regras básicas da sociedade a risca e a desumanização do indivíduo perante suas funções.

Quando Inuyashiki parece inclinado a contar para sua esposa sobre seu grave problema de saúde, ela o repreende antes falando sobre um problema muito menos importante. Isto define a superficialidade das prioridades da esposa, e de boa parte da sociedade, seguindo a vida focando no micro, enquanto as questões realmente importantes escorrem pelos dedos e são omitidas ou ignoradas. Assim as pessoas ficam cada vez mais vazias, como manequins insensíveis imitando uma vida humana.

Desenvolver e evoluir estes temas até o fim da obra é um desafio, principalmente precisando intercalar o foco na vida do protagonista com a ficção científica e a iminente aparição dos aliens. Além disso, o tema não se sustentará sozinho, precisará de uma narrativa mais sóbria e situações mais orgânicas para criar maior envolvimento e imersão do leitor. Ainda que seja uma forma de vida artificial e mecânica, o protagonista conseguiu encontrar sua humanidade, agora resta apenas o leitor poder sentí-la também.

Avaliação final