Bomb the Music Industry! certamente é uma banda bem difícil de se catalogar, basicamente suas influências e musicas incluem algum elementos de hardcore, punk e ska, mas classificar a banda somente como Ska-Punk não faz justiça. O grupo, alias, já foi classificado até como “Ska-punk para pessoas inteligentes”, comentário que a banda chegou a ironizar, mas que demonstra uma certa distância que os ouvintes colocaram entre BtMI e bandas de ska-punk mais “clássico”, tipo Less Then Jake ou Against All Authority, e principalmente contra a cultura da 3ª Onda de Ska que circula o gênero.

Não estou nem julgando o ska-punk, nem diminuindo a cultura que o rodeia (gosto bastante na verdadr), mas BtMI possui uma atitude e uma instrumentalidade punk e Do It Yourself, que realmente não encaixa tão bem com a categoria. Não lembra nem um pouco Streelight Manifesto ou Mostrad Plug, não lembra nada na verdade, sei lá, acho uma banda muito única.

Nunca vamos saber como soava a banda do Taneda em Solanin, digo, tem a versão do filme e a do Asian Kung-Fu Generation (ambas excelentes), mas mesmo isso nunca irá satisfazer os nossos corações, vamos morrer sem saber. Mesmo assim, tenho certeza, de que cada um que leu a obra, tem dentro de sua cabeça uma versão muito clara e totalmente muda de como a banda toca. É engraçado e contraditório, mas o mangá tem essa magia, quando folheio as suas páginas, toca um versão audível e ao mesmo tempo surda da banda pra mim.

Talvez isso tenha alguma relação com interação de memória visual e sonora, mas acho que parte desse efeito vem da forma em que os personagens são retratados tocando. Seja o Taneda estourando os seus pulmões no desabafo, a força do movimento do Billy na bateria, ou a leveza na mão da Meiko na guitarra, tudo entra numa harmonia bem interessante, escutamos com os olhos.

Bom, só estou jogando papo fora, justificando a conexão antes mesmo de realiza-la. A ideia desse post é simples na verdade: acho que o album “Srcambles” da banda Bomb the Music Industry! e o mangá “Solanin” de Inio Asano, se assemelham em uma grande temática: o coming-of-age.

Pode não parecer, mas até que “a chegada na vida adulta” é um assunto tratado com certa frequência no cenário musical moderno. O pop-punk (aka “emo”), apesar de amplamente criticado como “problemas de adolescente de classe média”, tratava o coming-of-age bem diretamente, era forçado e dava um ar conformista demais, mas tava lá (só ler as letras de quase qualquer musica de Simple Plan e Blink182). O próprio ska-punk, com bandas como Less Then Jake ou Mad Caddies, também apresentava musicalmente o assunto de não saber o que é ser um adulto.

No entanto, acho que assim como Solanin pra sempre representará o ápice da temática de coming-of-age na midia que representa, Scrambles também será eternamente o álbum definitivo sobre o tema.

O assunto do que é ser um adulto está em praticamente em todas as faixas, sempre de forma muito inteligente e simbólica. Porra, acho genial, o que diz mais “coming-of-age”, do que deixar todos os recibos caírem no chão da estação porque você não tem uma carteira? Do que andar na chuva com os pés inchados por usar os sapatos do seu pai? Do que pedir pra mãe pagar o médico porque você não tem seguro?

A música “25!” possui 3 estrofes que poetizam o coming-of-age de uma forma brilhante:

– We got our ideals but no way to achieve them.
– We got our degree but got no means to use it.
– We’re swimming in debt with no way to surmount it.

– We got thirty bucks and we spend it on whiskey.
– We got credit cards, so we got a new TV.
– We got mobile phones but no minutes so text me.

– We swallow our pride over piles of problems.
– We whine and complain but we don’t try to solve ‘em.
– We’re reaching for answers like nobody’s got ‘em.

A 5ª faixa, “Wednesday Night Drinkball”, também trata o problema sobre liberdade sem propósito, falando que não tem nada menos “cool” do que se sentir cansado de horas de não fazer absolutamente nada. Ir pra biblioteca só pra ter certeza de que ela está fechada, remete não-intencionalmente a Meiko dando 10 passeios pelo bairro todo dia.

“(Shut) Up The Punx!!!” é um faixa um pouco menos cantada, quase um discurso gritado sobre o tudo e o nada, me lembra um pouco a parte em que o
Taneda esquece a letra da musica e improvisa um desabafo. “Saddr Weirdr” é uma canção que pode parecer uma carta de adeus, mas que na verdade possui um certo sub-texto amoroso, lembra alguma coisa?

I put all my books in a box
to put them in a concrete cube and
underneath more boxes and hidden behind boxes
I’ll get in one too.

A faixa que encerra o álbum, “Sort of Like Being Pumped”, canta sobre ver o pôr do Sol pelo trem, sobre ver os mesmos desconhecidos todo dia e batalhar silenciosamente com eles pelos assentos. Me lembra bastante a cena incial do mangá, da Meiko reclamando do trabalho no trem, mas honestamente acho que é a musica que mais poderia se assemelhar ao Solanin do Taneda. Digo, Solanin é uma musica que já existe, com letras próprias, mas quase consigo enxergar a Meiko rasgando o pulmão de cantar “when I saaaw” e caindo no chão terminando a musica. Não sei, talvez  “Sort of Like Being Pumped” divida o mesmo forte sentimento dramático e de encerramento com essa cena climática do mangá.

Enfim, daria pra analisar e encontrar semelhanças em praticamente todas as faixas, acreditem, eu já fiz isso, mas acho que o ponto já foi feito. No final, entendo que algumas pessoas vão falar que, sonoramente, Scrambles não lembra Solanin tanto assim, talvez tenham razão, mas a ideia não é achar uma OST pro mangá. Acho muito mais interessante observar as semelhanças temáticas entre essas duas obras tão distantes. O quão incrível é, que mesmo esse sentimento que pode parecer tão moderno e único, é ao mesmo tempo universal ao ser-humano?

Até a próxima.

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